Mientras los fotógrafos lidian con las imágenes generadas por IA y el contenido impulsado por algoritmos a principios de 2026, un nuevo artículo destaca la relevancia perdurable del fotógrafo de paisajes y teórico Robert Adams, cuyos escritos enfatizan el cuidado, la paciencia y la visión auténtica por encima del rendimiento tecnológico.

The Phoblographer publicó un ensayo el 11 de enero que explora cómo los libros icónicos de Adams «Beauty in Photography» y «Why People Photograph» ofrecen orientación a los fotógrafos contemporáneos abrumados por la cultura del equipo y las tendencias digitales. La escritora Nilofer Khan argumenta que la filosofía de Adams —que posiciona la fotografía como una práctica moral arraigada en la atención más que en la ambición— proporciona un contrapunto al acelerado panorama visual actual.

Lecciones fundamentales para fotógrafos contemporáneos

El marco conceptual de Adams se centra en cinco principios que contrastan fuertemente con las presiones actuales de la industria. En primer lugar, sostiene que la fotografía debe surgir del interés genuino por los temas a capturar, más que de la ambición profesional, instando a los practicantes a preguntarse «por qué» antes de «cómo». Su concepto de belleza rechaza lo espectacular en favor de la verdad y el reconocimiento, sugiriendo que los fotógrafos pueden encontrar imágenes significativas al observar honestamente las realidades fragmentadas.​

El fotógrafo también enfatiza la creación ética de contenido, particularmente a través de su documentación del daño ambiental en el oeste estadounidense. Sus imágenes de la expansión suburbana y los paisajes alterados demuestran cómo las cámaras pueden involucrar a los espectadores con temas significativos en lugar de estéticas vacías.​

Adams aboga por la «resistencia en la lentitud», alentando a los fotógrafos a crear imágenes que desafíen la urgencia impulsada por los algoritmos y permitan que los significados ambiguos se desarrollen con el tiempo. Este enfoque desafía directamente a plataformas como Instagram que priorizan la interacción rápida sobre la contemplación reflexiva.​

Momento y contexto contemporáneo

El renovado interés en Adams coincide con las crecientes preocupaciones sobre la generación de imágenes mediante IA y su impacto en la autenticidad fotográfica. Adam Mosseri, director de Instagram, pidió recientemente un etiquetado más claro de las imágenes generadas por IA, mientras que los creadores de contenido enfatizan cada vez más la fotografía cruda e imperfecta para distinguirse de los resultados pulidos de la IA. Datos de Adobe muestran que dos tercios de los usuarios beta de Photoshop ahora emplean IA generativa a diario, lo que plantea interrogantes sobre los límites entre la fotografía y la fabricación digital.​

Adams, nacido en 1937, adquirió prominencia a través de su libro de 1974 «The New West» y su participación en la histórica exposición de 1975 «New Topographics: Photographs of a Man-Altered Landscape». Su obra continúa apareciendo en exposiciones, incluyendo en la Galería Zander en París hasta el 10 de enero de 2026.​

Para Adams, la fotografía sigue siendo fundamentalmente «una forma de estar en el mundo» más que una carrera, donde las imágenes exitosas reflejan la relación del fotógrafo con la realidad en lugar del dominio técnico.