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La crisis del fotoperiodismo no es de fotógrafos, sino de modelos de negocio: los medios tradicionales han reducido espacios editoriales estables, pagan poco y sus redacciones priorizan video y redes sociales. Sin embargo, la narrativa visual sigue teniendo demanda en otros ecosistemas: ONG, fundaciones, instituciones culturales, marcas con propósito, editoriales independientes, festivales y plataformas digitales. Esta transformación obliga a los fotógrafos a reinventarse fuera de la redacción, construyendo proyectos propios, alianzas institucionales y formatos sostenibles que valoricen la imagen documentada y su contexto.

Es por lo anterior que aquí en Zona Zero hemos diseñado un taller para enfrentar los nuevos retos de este singular ecosistema visual.

Narrativa visual para periodistas y creadores

De la idea a la serie publicada

Taller práctico en línea (12 horas | 4 sesiones de 3 horas)
Impartido por Ulises Castellanos — fotoperiodista, autor de libros y columnista sobre imagen

¿Para quién es este taller?

  • Periodistas y fotógrafos que quieren contar historias con imágenes propias.
  • Fotógrafos documentales que buscan estructurar series y foto-ensayos.
  • Creadores de contenidos (redes, newsletters, podcasts) que necesitan elevar su narrativa visual.
  • Estudiantes y egresados de comunicación, humanidades y artes visuales.

¿Qué vas a lograr?

Al terminar las 4 sesiones tendrás:

  • Un proyecto visual definido (tema, enfoque, personajes, lugares).
  • Un guion visual con escenas, planos y secuencia narrativa.
  • Una estrategia de publicación (redes, newsletter, exposición pequeña o libro digital).
  • Herramientas de ética y verficación para trabajar con responsabilidad.
  • Un portafolio mínimo de 8–12 imágenes editadas y secuenciadas.

Temario (12 horas)

Sesiones 1–2: Idea, enfoque y guion visual

  • De la nota al proyecto: cómo pasar de un tema a una serie con hilo narrativo.
  • Enfoque y punto de vista: qué contar, desde dónde y para quién.
  • Guion visual: escenas, planos, momentos clave y lista de rodaje.
  • Ética y seguridad: consentimiento, contexto y riesgos en terreno.

Sesiones 3–4: Edición, secuencia y publicación

  • Ed visual: criterios para seleccionar, recortar y ordenar imágenes.
  • Secuencia y ritmo: cómo construir tensión, clímax y cierre.
  • Texto e imagen: pies de foto, textos de sala y notas para redes.
  • Publicación: redes, newsletter, exposición pequeña y libro digital.

Metodología

  • Clases en vivo por Zoom (se graban para repaso).
  • Ejercicios prácticos entre sesiones (toma, edición y secuencia).
  • Revisión grupal de avances con retroalimentación individual.
  • Recursos descargables: plantillas de guion, checklist de edición y guía de publicación.

Fechas y horarios

  • Inicio: [lunes 5 de octubre de 2026]
  • Horario: 18:00–21:00 h, tiempo de la Ciudad de México
  • Modalidad: en línea (Zoom)
  • Cupo: 12 participantes (para garantizar revisión individual)
  • Charla presencial optativa el jueves 29 de octubre a las 17 hrs (2 hrs) en la Fundación Poniatowska CDMX

Inversión

  • Precio regular: $2,800 MXN
  • Preventa (primeras 6 inscripciones): $2,200 MXN
  • Descuento para estudiantes: $1,400 MXN (con credencial vigente)

Incluye:

  • 12 horas de formación en vivo
  • Grabaciones de las sesiones
  • Plantillas y guías descargable
  • Revisión individual de tu proyecto
  • Constancia de participación
  • 2 Invitados especiales, fotógrafos y periodistas por definir.

Sobre el instructor

Ulises Castellanos es fotoperiodista, autor de libros y columnista semanal sobre imagen. Ha desarrollado proyectos documentales en México (frontera, ciudad, narcotráfico, política, deportes) y ha publicado en medios tradicionales, digitales, ferias y espacios culturales diversos. Su trabajo combina narrativa visual, contexto histrico y reflexión ética sobre la imagen contemporánea.

Sitio web de Castellanos www.ulisescastellanos.mx

Preguntas frecuentes

Necesito cámaras costosas?
No. Puedes trabajar con cmaras intermedias o incluso con tu telfono, siempre que domines el enfoque narrativo.

Tengo que ser fotgrafo profesional?
No. El taller esta diseñado para periodistas, creadores y entusiastas con interés en elevar su narrativa visual.

Qué pasa si me pierdo una sesión?
Las clases se graban y puedes verlas luego; sin embargo, se recomienda asistir en vivo para la revisión grupal.

Hay financiamiento o becas?
Consulta por becas parciales para casos especficos (cupos limitados).

Inscripción

  • Formulario: Vía whats app 555 4337643
  • Pago: transferencia bancaria o PayPal (se envían datos tras confirmar)
  • Contacto por mail: zonazeromx23@gmail.com

Cupo limitado a 12 participantes.
Las inscripciones cierran el 30 de septiembre de 2026 o cuando se llene el cupo.

Nota: Este taller no garantiza colocación en medios, pero si te da herramientas para producir y publicar proyectos visuales con mayor calidad y criterio ético.

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